• Jeudi, 24 septembre, 2020 Dimanche, 25 avril, 2021  

Exposition

Showroom 0 - 5

 

 

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Liste des artistes:
David Adamo, Oren Ambarchi, Carl Andre, Anjan, Fia Backström, Bureau Barbier Bouvet, Massimo Bartolini, Francis Baudevin, Lisa Beck, Giovanna Belossi, Wallace Berman, Daniela Bershan, Thomas Billas & Théa Hallak, Valérie Bodson, Martin Bonnaz, Monica Bonvicini, Gregory Bourrilly, Ludovic Bourrily, Petra Van Brabandt, Olaf Breuning, AA Bronson, Marcel Broodthaers, Chris Burden, Evelien Cammaert, Yaima Carrazana, Valentin Carron, Axel Claes &, Daniel Wagener, Bruce Conner, Isabelle Cornaro, Peggy Lee Cooper, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, David Diao, Emilie Ding, Jason Dodge, Tim Etchells, Sylvie Fleury, Christian Floquet, Francesca Gabbiani, The Genevan Heathen, Poul Gernes, John Giorno, Dan Graham, Amy Granat, Piero Golia, Wade Guyton, Fabrice Gygi, Richard Haldrich, Peter Halley, David Helbich, Samah Hijawi, Gregor Hildebrandt, Mette Ingvartsen, Ann Veronica Janssens, Karen Kilimnik, Felix Kindermann, Scott King, Malsy Klasen, Stéphane Kropf, Anita de Laforêt, Alix Lambert, Jean-Paul Lespagnard, Pierre Lefebvre & Nicolas Belayew, Alexandre Lorgnier du Mesnil, Elaine Lustig Cohen, Christian Marclay, :mentalKLINIK, Jérôme Michez, Sarah Minutillo, Rabina Miya, Simon Moretti, Olivier Mosset, Radouan Mriziga, Stephen O’Malley, Amy O’Neill, Virginia Overton, Calixto Neto, Genesis P-Orridge, Laurent Pache, Charlemagne Palestine, Joris Perdieus, Mai-Thu Perret, Jérôme Porsperger, Gerwald Rockenschaub, Ugo Rondinone, Dieter Roth, Estelle Saignes, Alexane Sanchez, Carolee Schneemann, Peter Schuyff, Teresa Sdralevich, Isabelle Sidaine, Haim Steinbach, Nick Steur, Caroline Sury & Ludovic Ameine, Mary Szydlowska, Eric Thielemans, Blair Thurman, John Tremblay, Laetitia Troilo, Pierre Vadi, Xavier Veilhan, Kris Verdonck, Arlette Vermeiren, Parker Williams, Steph Wunderbar, Jordan Wolfson.

It never ends - fermé temporairement

John M Armleder & Guests

John M Armleder, Yoga, 2006. Vue de l’installation à Y8 / International Sivananda Yoga Center, Hambourg. Courtesy de l’artiste ©  John M Armleder

Initialement prévue au printemps 2020, It Never Ends, carte blanche à John M Armleder, ouvre dans une version repensée et étendue dès le 24 septembre. Durant sept mois, l’artiste suisse investit les six étages du Showroom, avant les travaux et la réouverture des lieux. Avec ce vaste projet interdisciplinaire, confié à l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine, KANAL-Centre Pompidou confirme sa volonté d’expérimentation et d’ouverture.

 

Peintre, sculpteur, concepteur d’installations, performeur, archiviste, curateur, collectionneur, éditeur, libraire, galeriste et plus encore, John M Armleder (né en 1948, vit et travaille à Genève), est l’une des figures déterminantes de l’art des cinquante dernières années. A KANAL-Centre Pompidou, l’artiste est invité à investir, pour sept mois, les espaces du Showroom de l’ancien garage Citroën : sur les six plateaux bruts, Armleder propose, en dialogue avec une série d’installations monumentales, qu’il a spécifiquement pensées pour le lieu, une constellation d’expositions, d’événements et de rencontres offrant la possibilité de plonger dans son univers et dans celui de ceux et celles qu’il aime.

 

It Never Ends est une proposition artistique à plusieurs dimensions, vivante et en mouvement permanent. Ce projet, certainement le plus important qu’Armleder ait été invité à concevoir à ce jour, est une proposition paradoxale: une exposition personnelle, mais qui accueille les travaux de plus d’une centaine d’artistes; une vaste exposition d’art, mais dont de nombreuses œuvres sont éphémères, voire parfois invisibles. Elle pourrait donner le sentiment d’être un musée idéal, mais elle est avant tout une proposition expérimentale, interdisciplinaire et polyphonique. Elle est, en somme, « un portrait chinois » de son concepteur, pour qui les questions d’hospitalité, de collaboration et d’amitiés ont toujours été centrales.

 

ESPACE PUBLIC

 

L’exposition s’organise autour d’un espace public ouvert sept jours sur sept en accès libre, occupant les deux premiers niveaux du bâtiment. Dès l’entrée, l’artiste propose un restaurant, un lieu d’écoute et de rencontres, avec en son centre une nouvelle installation, conçue à partir d’échafaudages de chantier, de plantes, de lumières, d’écrans… Telle une exposition dans l’exposition, elle relie le rez-de-chaussée et le premier étage où l’artiste a réalisé sur place l’une de ses plus importantes furniture sculpture. Une bibliothèque expérimentale (pensée et réalisée en collaboration avec le centre d’architecture CIVA), une imprimerie temporaire proposant des ateliers tous publics et un lieu de co-working complètent cet espace public, libre et gratuit.

 

INSTALLATIONS MONUMENTALES, EXPOSITIONS TEMPORAIRES ET PROGRAMME LIVE

 

It Never Ends continue aux quatre niveaux supérieurs: chacun des spectaculaires plateaux industriels du Showroom est occupé par Armleder de manière distincte. A l’intérieur, en relation avec une série d’installations immersives, l’artiste propose un programme d’expositions, conçues et mises en scènes par lui. Ces projets comportent des invitations à d’autres artistes ainsi que des présentations de collections.

 

Organisé en deux grandes parties (septembre-décembre 2020, février-avril 2021), le projet d’Armleder est activé par un important programme live croisant concerts, performances, projections, rencontres et ateliers, conçu en dialogue avec l’artiste. Structuré par des rendez-vous hebdomadaires, chaque jeudi en soirée et chaque week-end, avec des propositions live spécifiques, des activités pratiques pour tous publics, des visites, ce projet est jalonné de quatre week-ends thématiques dont la programmation plus intense est une manière d’approfondir les lignes de force sous-jacentes à l’exposition.

 

HOSPITALITÉ

 

Entre le moment où It Never Ends a été imaginée et aujourd’hui, la situation, le contexte artistique et nos existences ont été bouleversés. C’est pourquoi, non seulement le projet de l’artiste a été reprogrammé, mais KANAL-Centre Pompidou a décidé d’ouvrir, au mois de janvier, entre les deux séquences, un moment de pause, de réflexion et d’échange ouvert aux questionnements urgents du temps présent. On y évoquera le futur et les changements qu’il appelle, le rôle d’un musée aujourd’hui et de KANAL-Centre Pompidou comme lieu d’art à venir, en particulier à travers les notions clés de communauté, de savoirs et d’hospitalité.

 

COMMISSARIAT

Bernard Blistène, Directeur du Musée national d’art moderne-Centre Pompidou, Commissaire général
Yann Chateigné, Commissaire associé, KANAL-Centre Pompidou
Anna Loporcaro, Directrice artistique adjointe en charge des publics et des partenariats, KANAL-Centre Pompidou
Guy Gypens, Head of Performing Arts, KANAL-Centre Pompidou
Jonathan Pouthier, Attaché de conservation au service de la Collection Film du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Paris