Panel 1 (EN)
Saddie Choua
Saddie Choua est une artiste, écrivaine et cinéaste. Elle tisse de nouvelles connexions entre des images et des fragments sonores tirés de la culture populaire, créant ainsi un monde imaginaire pseudo-réaliste fondé sur ses archives personnelles. Elle cherche à dénoncer les pratiques discriminatoires dans la société actuelle et à éveiller le sens critique des spectateur.ices, en les confrontant à leurs propres stéréotypes et en remettant en question leur adhésion à des systèmes de domination.
Joachim Ben Yakoub
Joachim Ben Yakoub est écrivain, curateur, et dramaturge. Il travaille à the Kitchen, un espace d’étude et de travail collectif. Il enseigne la théorie esthétique à Sint-Lucas Antwerp, où il mène des recherches artistiques au sein du groupe de recherches SLARG (Sint Lucas Antwerpen Research Group). Il travaille également à l’erg (école de recherches graphiques) à Bruxelles, où il accompagne d’autres recherches artistiques.
Mounir Eddib
Mounir Eddib est un artiste qui a grandi à Oud-Winterslag à Genk, un quartier ouvrier connu pour ses mines de charbon désaffectées. Petit-fils d’un mineur et fils de parents amazighs originaires des zones frontalières avec le Sahara occidental, il tire son art autobiographique des questions d’appartenance, de la rudesse des paysages industriels et de la mythologie nord-africaine. Eddib puise son inspiration dans des rituels populaires et des pratiques magiques amazighes, sahraouies et musulmanes pour imprégner son art de propriétés dignes de celles d’une amulette, et réimaginer les histoires oubliées d’anciens sites miniers.
Phillip Van den Bossche
Phillip Van den Bossche est coordinateur des arts visuels à Moussem à Bruxelles. Il a été directeur du Mu.ZEE à Ostende de 2007 à 2019 et curateur du musée Van Abbe à Eindhoven de 2001 à 2007. Aux côtés de Mohamed Ikoubaân, il a récemment co-organisé Moussem Belgica – Histoires Transnationales à la Galerie d’Art Contemporain Mohamed Drissi à Tanger. Van Den Bossche a donné des conférences dans des institutions telles que la Jan van Eyck Academy à Maastricht, le HISK à Gand, le WIELS à Bruxelles et le MoMA à New York.
Panel 2 (FR)
Eric Van Hove
Eric Van Hove est un artiste qui met en lumière des problématiques tant locales que mondiales, qu’il essaie de relier. Dans son approche, il cherche à souligner l’universalité humaine ainsi que les singularités des lieux, individus et situations qui la façonnent. Son travail combine conceptualisme occidental, approches décoloniales et non-dualisme japonais. En 2014, il fonde Fenduq, son studio à Marrakech : un atelier collaboratif qui vise à revitaliser les technologies et savoir-faire traditionnels dans le contexte marocain, créant ainsi une forme hybride d’art, de design et de production industrielle. Son objectif est de favoriser un meilleur équilibre socio-économique et esthétique, tout en interrogeant l’héritage et l’avenir de la relation entre l’art contemporain et la société.
M’barek Bouhchichi
M’barek Bouhchichi est un artiste qui vit et travaille à Tahanaout au Maroc. Son travail donne forme à des modes d’expression allant d’un discours individuel à des systèmes sociaux, poétiques et historiques plus larges. Sa pratique est imprégnée d’une voix singulière, qui permet une réécriture de soi. C’est un processus de réflexion qui se déploie à travers des actes qui se matérialisent dans l’échange entre idée et expérience de l’œuvre. Ses créations proposent une double lecture : l’une ancrée dans la compréhension personnelle de l’artiste, et l’autre ouverte au partage et à l’interprétation.
Fatima-Zohra Ait El Maâti
Fatima-Zohra Ait El Maâti est diplômée en architecture. Elle travaille actuellement comme consultante artistique. Partageant son temps entre la Belgique et le Maroc, elle a prêté son regard curieux à des institutions artistiques et à des communautés pour interroger l’utilisation et la transformation de l’espace (public) par l’art. En 2023, elle a fondé Tayri, en collaboration avec des artisanes amazighes issues de sa région natale d’Iguerouane, à Meknès. Le projet vise à protèger ces femmes de modèles coopératifs exploitants et favorise leur droit à l’auto-détermination.
Morad Montazami
Morad Montazami est historien de l’art, éditeur et curateur. Après avoir travaillé comme curateur pour le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord à la Tate Modern de Londres entre 2014 et 2019, il a crée la plateforme d’édition et de curation Zamân Books & Curating pour explorer l’art moderne et contemporain arabe, africain et asiatique. Il a publié des essais consacrés à Farid Belkahia, Bahman Mohassess, Behjat Sadr, Hamed Abdalla, Jordi Colomer et Latif Al Ani, entre autres artistes.
DJ SET
Monstera Occulta
Monstera Occulta est une DJ et curatrice sonore dont les sets invoquent un dance-floor de trance, tension rythmique et d’hypnose percussive. Puisant son inspiration dans les traditions musicales de pays SWANA (Southwest Asia North Africa) et leurs diasporas, elle crée des paysages sonores où le corps devient un lieu de rituel collectif. Ses sélections hybrides entremêlent voix minorisées, archives vocales, lignes de basse texturées et grooves non linéaires. Oscillant entre intensité brute et sensualité méditative, elle transforme le club en un espace d’écoute altérée et de transformation incarnée.
