Brussels Ass Book Fair

*Duuu Radio

Paris, France

Fondée en 2012 par des artistes, *Duuu est une radio d’art dédiée à la création contemporaine dans ses formes les plus diverses et vivantes. Née du désir de donner la parole aux artistes et de faire entendre des situations de travail sur l’art, *Duuu s’est dotée d’un studio d’enregistrement professionnel pour accompagner des projets artistiques, sonores et radiophoniques d’artistes visuels, poètes, critiques d’art ou commissaires d’exposition au plus près de leurs besoins et en dialogue constant. Depuis 2019, la radio engage un travail d’édition et de diffusion d’objets sonores en initiant la production d’une collection de vinyles, d’affiches et de livrets.

 

16B Éditions 

Marseille, France

Les deux créatrices du 16B ont un intérêt pour les charmes de notre société contemporaine, ceux qu’on aimerait questionner, ceux dont on rirait bien.
Elles collectent des images, des paroles sur les réseaux sociaux, et en font des messages sociétaux qui se transmettent au travers d’objets éditoriaux uniques, par le contenu et la forme, à prendre au premier ou au troisième degré. En 2024, 16B éditions édite une nouvelle écharpe avec un slogan de soutien à la cause lgbtqia+, et également le projet d’un artiste graphiste suisse et paraplégique avec qui elles travailleront à l’impression d’une collection d’images satiriques sur l’accès pmr souvent inexistant dans les espaces publics et privés. Elles aimeraient beaucoup présenter cette dernière édition pour la première fois à Bruxelles !

 

Archive Books

Berlin, Allemagne / Dakar, Sénégal / Milan, Italie

Archive Books est une communauté de praticien·nes qui collaborent à travers les régions et les environnements sociopolitiques, lié·es par leur engagement à perturber les épistémologies eurocentriques. Leur œuvre est ancrée dans un examen minutieux du rôle des langues, de l’imagerie visuelle et des archives dans la perpétuation de la colonialité du savoir. La volonté de publication d’Archive Books découle de son désir de diffuser des histoires potentiellement subversives, de créer des fissures dans les discours dominants, d’échapper aux récits de l’Histoire avec un grand H et de se tourner plutôt vers le pouvoir du fragment. Les membres d’Archive Books conçoivent les archives comme des sites, des institutions, des dépôts de savoir et de pouvoir, des systèmes de pensée et de violence, mais aussi comme des contre-pratiques de collecte, de conservation, de partage et d’organisation d’expériences de résistance. Grâce à une pratique éditoriale fondée sur des collaborations collectives, transdisciplinaires et interculturelles, Archive Books s’investit dans le détissage des récits répressifs et dans la réappropriation des archives en tant qu’outil qui ne catégorise plus, mais qui défixe, désarchive et réarchive en permanence à l’aide de modèles non hégémoniques.

 

Bind That B*tch

Bruxelles, Belgique

Bind That B*tch est un trio composé de Cloé Barbier, Lola Roy-Cassayre et Dunya Savilova, qui se sont rencontrées durant leurs études à La Cambre. Relieuses dissidentes, tantôt artistes ou éditrices, parfois autrices, leurs pratiques autour du livre sont multiples, toujours dans le faire, à la recherche du contact avec le papier et d’une prise de parole à travers l’imprimé. Le lesbianisme, la nostalgie, la vie romantique et affective, le quotidien sont des thèmes qu’elles abordent à travers la poésie, la collecte d’images et d’objets, la réappropriation de textes et le détournement graphique.

 

bog bodies press

Eindhoven, Pays-Bas

bog bodies press est une maison d’édition actuellement basée à Eindhoven, animée par le désir de créer des connaissances et de favoriser les échanges, à l’instar d’une tourbière – en conservant et en préservant des personnes et des objets qui ont été mis à l’écart par l’histoire, en les encourageant à exister dans et sur une multitude de lignes temporelles, et en les nourrissant doucement de manière à ce qu’iels puissent changer et se réformer, tout en gardant leur noyau intact. Dans sa pratique éditoriale, bog bodies press veut créer un espace pour différents types d’édition: en amenant les publications dans le monde réel, en organisant des événements ouverts et accessibles, et en travaillant avec des transcriptions audio, des traductions et l’écriture sous toutes ses formes. Ce faisant, bog bodies press accueille les voix qui sont souvent exclues de la publication, les voix qui ne prétendent pas être omniscientes, qui travaillent avec et pour leur communauté, et qui recueillent de petits moments qui, sinon, auraient pu être perdus au fil du temps.

 

CLAUS BOOKS

Anvers / Gand, Belgique

Ines Claus considère ses livres comme une extension ludique de sa pratique artistique. En 2016, elle a commencé par une série de « livres serpillières » pendant son master en dessin à la KASK School of Arts de Gand. Ces pièces uniques sont constituées de documents d’archives ou de publications à tirage limité et présentent diverses techniques telles que les monotypes, les gabarits et les collages, ainsi que les dessins au marqueur et à l’encre. En remettant en question le livre en tant que support et en collectant et réorganisant spontanément des images, l’artiste crée des supports ludiques d’images. Comme dans son œuvre plastique, Ines Claus utilise ses propres archives de photos personnelles, d’images trouvées et de croquis quotidiens pour créer des associations picturales. Des éléments tirés de magazines et de livres sont mis en contraste avec des éléments populaires et graphiques contemporains et finalement mélangés dans une narration potentielle. Le catalogue CLAUS BOOKS contient actuellement une collection d’environ trente-cinq (séries de) livres originaux faits à la main et 15 publications imprimées/catalogues d’expositions. Pour Seconde Peau, elle a également collaboré avec Laurence Plumier pour créer des œuvres d’art en papier et des sculptures au crochet autour de peintures qui mettent l’accent sur le phénomène subversif des « furries », des personnes qui utilisent une seconde peau pour montrer/cacher leur identité.

 

Colorama

Berlin, Allemagne

Colorama est un espace créatif basé à Berlin qui a été fondé en 2015. Il publie des livres d’art, produit des imprimés Riso et des projets d’édition et organise des programmes éducatifs sur l’auto-édition, l’impression et la reliure. Colorama considère l’édition et l’impression comme une pratique collaborative et un outil permettant de participer au débat artistique et politique d’aujourd’hui. La maison d’édition se concentre sur la création de plateformes alternatives pour la production de connaissances et le partage de ressources par le biais de programmes de résidence, d’allocations et d’enseignement. Ses membres réfléchissent continuellement à leur propre rôle en tant qu’éditeur·rices et enseignant·es. Colorama fait partie d’une communauté plus large de maisons d’édition et d’imprimeries qui croient en l’apprentissage para-institutionnel, l’équité et l’autonomie. Elle est convaincue qu’une marche rapide avec une âme sœur permet de s’affûter, de se renforcer et de se rassurer, pour aboutir à quelque chose de nouveau, d’excitant et de gratifiant.

 

CONNOISSEURS

Paris, France

Parallèlement à sa pratique picturale, Nicolas Chardon développe depuis plus de 20 ans un travail d’édition singulier, allant du plus classique catalogue aux imprimés en petites séries, de cartes statements à des dessins originaux glissés dans des brochures photocopiées. La participation de CONNOISSEURS (que Nicolas Chardon a co-fondé en 2017 avec Karina Bisch) à la Brussels Ass Book Fair se concentre sur cet aspect de son travail. CONNOISSEURS est une structure d’édition qui vise à produire et diffuser des publications relatives à la peinture contemporaine. Le projet éditorial défend une esthétique du livre d’artiste, voire du fanzine ou de l’ephemera, ces objets graphiques légers qui font la culture du quotidien. Les éditions CONNOISSEURS sont reconnaissables à leur qualité à la fois Do It Yourself et raffinée.

 

des jacqueries & coucou antoine

Paris, France

Il était une fois à la Brussels Ass Book Fair, des jacqueries et coucou antoine s’unirent autour de leur première collaboration. Il était deux fois est un mini conte illustré et raconté par chacun. Une seule histoire, deux interprétations, deux sens de lecture. En parallèle de cette autoédition, les deux artistes réunissent leurs univers à l’aide de fantaisies conçues pour l’occasion. Céramiques, t-shirts, prints et autres jacqueries pour Jacques Merle. Broderies sur canevas pour Antoine Ferreira-Mendes. Affaire à suivre.

 

DIK Fagazine

Varsovie, Pologne

DIK Fagazine est le premier (et jusqu’à présent le seul) magazine d’art d’Europe centrale et de l’est dédié à l’homosexualité. Il allie recherches d’archives et art contemporain via les contributions d’artistes tels que Nan Goldin, Nikita Kadan, Dan Perjovschi, Jaanus Samma, Wilhelm Sasnal et Wolfgang Tillmans. Créé en 2005 par l’artiste Karol Radziszewski, le magazine est actuellement mis en pages par Martin Falck et publié par le Queer Archives Institute. DIK Fagazine est basé en Pologne, mais paraît en anglais et est distribué dans le monde entier.

 

Divided Publishing

Bruxelles, Belgique / Londres, Royaume-Uni

Divided Publishing est une maison d’édition basée à Bruxelles et à Londres qui valorise le non-savoir et l’impuissance. Dans l’ensemble, elle publie des auteur·ices qui ne parviennent pas à équilibrer ou à résoudre leurs contradictions, ou qui luttent pour faire la paix avec l’industrie, le genre, la catégorie ou le monde dans lequel iels se sont retrouvé·es. Il y a une résistance aux catégories et à la marchandisation. L’écriture expérimentale est née de la nécessité. Il n’y a pas d’auto-préservation si l’on veut changer. Créée et dirigée par deux artistes, Divided a commencé à publier en 2019.

 

Éditions Raté

Grenoble, France

Les Éditions Raté sont une maison d’édition indépendante, publiant de la poésie et des contenus graphiques. Créé en 2016 par émil* ripert, le projet débute par une pratique d’autoédition qui par la suite s’élargit par l’édition d’ami·es et des poétesses mortes. Aujourd’hui, on y trouve des fanzines poétiques et/ou graphiques, des recueils, une revue, des impressions papiers et textiles. Tout est imprimé en risographie, en sérigraphie et au photocopieur puis relié et façonné à la main. Les Éditions Raté racontent, impriment, publient, recherchent et représentent des corps et des identités queer, des identités multiples et masquées, anonymes, dans la ville, entre les bâtiments.

 

éditions trouble

Paris, France

éditions trouble est une maison d’édition associative qui documente les arts émergents, la culture Do It Yourself et les luttes contemporaines dans une perspective féministe et queer. Elle publie des essais politiques, de la poésie, de la science-fiction ainsi que la revue Censored. Son objectif est de construire une archive éditoriale vivante, intime et politique, de transformer les imaginaires et rendre compte des profondes nuances des idées féministes, queers, écologistes et décoloniales. Car leurs livres sont leurs armes.

 

EROS•MACHINE éditions

Paris, France

L’artiste Fred Vaësen présente, sous le titre EROS•MACHINE éditions, un ensemble d’éditions sur divers supports d’impression, papier ou textile. Ces publications déclinent des séries d’images, mêlant un vocabulaire abstrait à des références érotiques ou pornographiques plus ou moins lisibles (visages en extase, corps en jouissance). Réalisées à partir de montages d’images récupérées ou personnelles, ces œuvres mettent en évidence, dans leur transparence, la circulation des désirs, leurs codes et leurs modes de représentation au sein de la culture queer.

À la Brussels Ass Book Fair, Fred Vaësen et Vincent Chappuis présenteront en exclusivité le second numéro du fanzine SALADE, JUS… aux éditions Vincent&Frédéric, une parution polyqueer aux multiples entrées et contributions d’artistes. Une salade érotique et amoureuse excitante jusqu’au jus…

 

Erwan Roussel

Bruxelles, Belgique

Erwan Roussel est un artiste et illustrateur français. Puisant ses inspirations dans l’archéologie et les imageries folkloriques, son travail propose une relecture tendre, intime, parfois surréaliste, de contes ou de figures païennes. Son dessin, d’une ligne claire et courbe, se peuple d’assemblées de sorcières, de douceurs queers et de natures fantastiques. Erwan adapte au mieux différentes techniques d’impression selon ses projets d’édition: sérigraphie, risographie, presse typographique, etcétéra. Sa démarche d’auteur prend ainsi forme en une multitude de formats et supports: livres, fanzines, jeux de cartes, posters, etcétéra.

 

Florence Loewy

Paris, France

Florence Loewy est une spécialiste renommée dans le domaine du livre et des éditions d’artistes. En activité depuis 1989, elle s’installe dans le Marais en 2001 où elle inaugure un espace librairie aménagé par le duo Jakob+MacFarlane et initie un programme d’expositions qui débute avec General Idea Boutique Cœurs Volants. Suivent des expositions personnelles de Michel François, Francesc Ruiz, Tim Maul, Yann Sérandour, Didier Rittener, Sara MacKillop, Erik Van der Weijde, Joan Ayrton, Charlie Jeffery, ainsi que de nombreuses expositions de groupe portées par des curateur·ices extérieur·es. Elle accueille également des projets centrés autour du livre et de l’œuvre multiple en produisant des éditions avec Robert Barry, Barbara Bloom, Jérémie Gindre, Tim Maul, Jonathan Monk, Didier Rittener, Batia Suter ou Claude Closky.

 

Fluffer Everyday

Athènes, Grèce

Fluffer Everyday est un magazine inspiré par des expériences personnelles, des perversions, des fantasmes et des obsessions, qui explore les plaisirs quotidiens dans les choses de tous les jours, quel que soit le sexe.

 

Garçons Précieux

Paris, France

Les Garçons Précieux, c’est João Delfim et Clément Clausse, tous deux passionnés par la gravure expérimentale et l’édition. Fortement inspiré par les œuvres de fiction du cinéma et de la télévision, le jeune duo crée des auto-publications à la croisée de la gravure, des livres d’artistes et des zines, en se concentrant sur des thèmes tels que l’homoérotisme, l’identité sexuelle et les histoires de passage à l’âge adulte. À travers des univers visuels imprimés en deux dimensions, ils explorent le lien irrésistible que l’on peut ressentir avec un personnage de fiction, ce qui leur permet d’en apprendre davantage sur eux-mêmes et sur leurs propres désirs.

 

GayKitschCamp

Montpellier, France

Du tract à une maison d’édition. Qui aurait pu croire que l’association GayKitschCamp devienne, de tractrice de textes LGBT méconnus, une maison d’édition. En 1989, pour fêter le bicentenaire de la Révolution française, elle déterre un pamphlet de 1791, Les Enfants de Sodome à l’Assemblée nationale. En 2022, Nicole Greta Albert et Patrick Cardon ont remis à disposition la première revue française de subculture homosexuelle, Akademos (1909). Cette année sera l’occasion de redécouvrir L’Affaire Deschauffours (1725), grâce à Christine Duthoit; Épingle de femme sous le bonnet viril (17e siècle), édité par Pierrick Rivet; Tu seras seul (1936) d’Alain Rox, réédité par Jean-Marc Barféty, qui poursuit ses études sur l’histoire du Paris LGBT. En tout, plus de cent titres ont été remis à l’ordre du jour.

 

GRRRR

Zürich, Suisse

GRRRR est le support des œuvres d’art auto-publiées d’Ingo Giezendanner, qui est basé à Zurich et au-delà. Grand voyageur, Ingo documente ses expériences personnelles sous forme de zines qui peuvent être lus comme des poèmes visuels.

« The fanzine as a sexual body or me, myself seen as a tree. Spiky cacti in the glass house and hairy men on display. Cruising the gay park realizing that its sexiest inhabitants are the plants. The thicket of urban traffic layered onto scribbles on the wall. Or then think of the erotically tactile experience of leafing through a book.

 

INDEPENDENT PAPER CONSORTIUM

Syndicat Mondial

INDEPENDENT PAPER CONSORTIUM est une fédération à échelle variable d’éditeur·ices, d’artistes et de distributeur·ices qui opèrent librement dans le monde de l’édition et de l’art. Outre l’organisation d’un festival du papier indépendant et de diverses expositions, le groupe publie des éditions, des magazines, des zines et des livres, qui sont tous distribués de manière indépendante par ses membres. Le consortium fonctionne un peu comme un syndicat autonome: il met en commun des outils, des énergies et des idées pour publier des projets individuels ou collectifs. À l’occasion de la Brussels Ass Book Fair, il présentera une sélection d’ouvrages produits ou diffusés par ses membres, abordant des sujets tels que la presse sexuelle ou les archives politiques radicales. Les publications présentées comprennent Radical Zines Archives 1 & 2, Paris May68, Guy2BOR et une sélection des archives de Yan Morvan, Osawatomie et bien d’autres. Le consortium présentera également Betty Page in Bondage, une anthologie du Kitan Club et d’anciens originaux.

 

Jan van Eyck Academy x Limestone Bookshop

Maastricht, Pays-Bas

La Jan van Eyck Academy et le Limestone Bookshop présenteront des œuvres produites et publiées par leurs artistes, concepteur·ices et chercheur·euses, en mettant l’accent sur les perspectives non occidentales et les voix sous-représentées. Toutes deux se sont engagées à explorer les capacités d’agir, les rôles et la signification civique de l’art, du design et d’autres pratiques créatives en relation avec la crise climatique, la désagrégation de l’environnement et leurs multiples effets. Ce point central ouvre un large discours et crée un cadre qui englobe une diversité de pratiques et de voix.

 

KANAL-Centre Pompidou

Bruxelles, Belgique

KANAL-Centre Pompidou est un nouveau musée interdisciplinaire d'art moderne et contemporain qui ouvrira bientôt ses portes dans un ancien garage Citroën sur la place de l'Yser à Bruxelles. KANAL est l'un des initiateurs de la Brussels Ass Book Fair et y mettra également en avant publications, catalogues d'expositions et éditions en collaboration avec différents artistes. Pour la première fois, KANAL présentera trois publications autour de sa série d'expositions FAÇADE, trois éditions limitées sur les œuvres (gigantesques bâches) de Laure Prouvost, Anne-Mie Van Kerckhoven et Tarek Lakhrissi pour le chantier du futur musée. Les couvertures de ces livres sont constituées des œuvres originales.

 

LADYCOTTON

Montreuil, France

LADYCOTTON est un projet qui explore l’histoire visuelle et les politiques identitaires queer. Ses membres veulent attirer l’attention sur les parties inhabituelles, bizarres et opprimées du spectre queer en utilisant la sérigraphie. Assemblant des photographies fétichistes, des lettres et des signes typographiques provenant de fanzines artisanaux, le groupe crée des éditions limitées de zines imprimés à la main et de T-shirts teints à la main, rendant ainsi hommage à des héros méconnus. Leur façon alternative et artisanale d’imprimer des T-shirts a rapidement attiré un large public et inspiré des collaborations avec des artistes queers pour produire des « produits dérivés » vendus dans le monde entier. En décembre 2023, LADYCOTTON commence à travailler avec Christeene, artiste queer et « drag terrorist », puis avec Fever Ray et l’artiste Anna Uddenberg. Inspiré par les produits dérivés des groupes de musique et par sa propre philosophie du Do-It-Yourself, ladycotton.online crée et vend des imprimés contemporains, toujours avec ironie. LADYCOTTON est détenu et géré par des personnes queers depuis leur studio de Montreuil.

 

MAISON COMMUN

Bruxelles, Belgique

MAISON COMMUN accompagne des artistes, des architectes ou encore des designers dans la création d’une édition limitée à porter tous les jours comme un bijou à partir d’objets du quotidien ou de motifs récurrents dans leur production. Déplacer l’objet et le libérer de sa fonction première, voilà ce que MAISON COMMUN propose. Réaliser des objets-sculptures en argent massif qui deviennent pendentifs, ou mini éditions de poche. MAISON COMMUN invite à s’attacher, au propre comme au figuré, à l’œuvre des artistes et à leurs recherches associées.

 

Meteoro Editions

Amsterdam, Pays-Bas

Actuellement basée à Amsterdam, la maison d’édition Meteoro Editions a été fondée à New York en 2018 par l’artiste visuel Pablo Lerma. En collaboration avec des créateur·ices d’images et des artistes visuel·les du monde entier, Meteoro crée des publications artistiques axées sur la photographie vernaculaire, les archives, les utopies et les représentations fictives du monde.

 

Molly Wurwand

Los Angeles, États-Unis

Née et élevée à Los Angeles, Molly Wurwand a déclaré que la MILF était la « sainte patronne » de sa ville natale. Dans son premier livre, Molly Wurwand analyse, célèbre et transforme de manière obsessionnelle cet archétype à travers ses réflexions et ses peintures. Au-delà de la binarité, du genre, de l’espace et du temps, être une MILF est un état d’esprit. Chaque couverture est peinte individuellement à la main par l’artiste. Chaque publication est éditée à 250 exemplaires numérotés, conçus et imprimés à Los Angeles.

 

MÖREL

Londres, Royaume-Uni

MÖREL est spécialisée dans les livres d’artistes à tirage limité, en particulier dans le domaine de la photographie. Travaillant avec des artistes établi·es et émergent·es, elle souhaite que toutes ses publications soient de véritables livres d’artistes. Le catalogue impressionnant de la maison d’édition comprend des titres de Boris Mikhailov, Patti Smith, Hans-Peter Feldmann, Thomas Ruff, Nobuyoshi Araki, David Armstrong, Corinne Day, Ryan Gander, Alix Marie et bien d’autres encore.

 

Obedbooks

Paris, France

Obedbooks est une maison d’édition indépendante fondée en 2017 et basée à Paris. Elle s’associe spontanément avec des artistes pour créer des formes éditoriales variées se concentrant sur la mise en avant de personnalités et d’univers singuliers ancrés dans la culture populaire.

 

Occasional Papers

Sheffield, Royaume-Uni

Occasional Papers est une maison d’édition à but non lucratif de livres abordables consacrés à l’histoire de l’architecture, de l’art, du design, du cinéma et de la littérature.

 

Onomatopee Projects

Eindhoven, Pays-Bas

Onomatopee Projects est connue pour son attitude DIY et pour l’attention soutenue qu’elle porte à la recherche critique et artistique. La maison d’édition accueille des projets d’individus progressistes ainsi que d’organisations artistiques et institutionnelles. Ses publications primées associent des sujets importants à un style audacieux, intégrant de manière transparente le contenu et la conception. Pour réaliser ce croisement, elle travaille avec des équipes diverses et souvent surprenantes d’artistes, de concepteur·ices, de fabricant·es, de penseur·euses, d’universitaires, d’écrivain·es créatif·ves, d’architectes, de conservateur·ices et de graphistes. Onomatopee offre une plateforme à celles et ceux qui ont un esprit expérimental et un réel sentiment d’urgence pour partager leurs idées sur des questions contemporaines avec des expert·es et des non-initié·es.

 

OUTLINE

Amsterdam, Pays-Bas

OUTLINE est une plateforme d’édition d’objets imprimés, de créations sonores et d’ephemera basée à Amsterdam. Facilitatrice d’échanges, elle utilise une variété de méthodes d’édition et de remixage pour relier les idées, les matériaux et les lieux, en adoptant une approche relationnelle et ancrée dans une scène. Le projet est actuellement dirigé par Tjobo Kho et Jan-Pieter ‘t Hart.

 

Parc

Londres, Royaume-Uni

Parc est une plateforme de collaboration entre Paul et Anthony Rawson-Campbell, qui s’intéresse autant à l’expérience, à l’énergie et au processus créatif qu’aux objets, aux œuvres d’art, aux publications et aux vêtements qu’elle crée. Basée à Londres et jouissant d’une expérience dans le domaine de la mode et de l’art, Parc est toujours optimiste et axée sur la communauté. Son travail explore les idées de masculinité, de culture gay et de fétichisme, en défendant des voix et des perspectives diverses parallèlement à ses propres œuvres, visions et observations sur la culture queer. Parc publie également Crap zine, un zine queer qui explore la fétichisation du tissu et des vêtements, thématiquement liés par la couleur. Les numéros précédents ont exploré les thèmes White Socks, Grey Marl et Oxford Blue. Cette publication offre un espace commun à des créateur·ices interdisciplinaires pour examiner des idées dans une perspective queer. Elle a intégré plusieurs centres d’archives internationaux, dont la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou à Paris, les Menswear Archive de l’Université de Westminster à Londres et les Tom of Finland Foundation Archive à Los Angeles. La Brussels Ass Book Fair accueillera le lancement du Crap zine #4.

 

Paul Bonnet + Hadrien Jacquelet

Paris, France

Paul Bonnet + Hadrien Jacquelet présentent des éditions nouvelles et collaboratives qui s’articulent autour d’une approche picturale de matériaux expérimentaux. Paul Bonnet est un peintre et musicien qui vit et travaille à Paris. Parmi ses expositions, on peut citer  Abeyance chez Mamoth à Londres, Homesick chez Shivers Only à Paris, Common Task chez Édouard Montassut à Paris et Silhouette by a Dumpster chez Real Positive à Cologne. Il s’est également produit au Cafe Oto à Londres, au Cave12 à Genève et aux Ateliers Claus à Bruxelles. Hadrien Jacquelet est un peintre figuratif dont les portraits d’ami·es, de personnalités controversées et les autoportraits oscillent entre la fidélité et les créatures synthétiques du début du siècle. Depuis 2010, il a participé à des expositions collectives à Paris, Los Angeles, Berlin et Milan. On peut citer Psychic Topographies à Profil et Chez Dina Vierny à la Galerie Dina Vierny à Paris, Words à Converso à Milan et Superstition à Del Vaz Projects à Los Angeles.

 

Phenicusa Press

Bruxelles, Belgique / Bordeaux, France

Phenicusa Press est un projet éditorial basé entre Bordeaux et Bruxelles qui a vu le jour en 2019. Duo mixte, Phenicusa Press refuse de cloisonner sa ligne éditoriale et les formes qui en résultent. Ainsi Phenicusa Press s’engage à produire une grande (bio)diversité de publications: livres d’artiste, (éco)fiction, (zoo)poésie, photographie, romans graphiques, revues, etcétéra. Phenicusa Press prépare en ce moment deux nouvelles collections. La première sera consacrée à des conversations avec des artistes à propos de la place qu’occupe le vivant dans leur pratique. La seconde accueillera quant à elle des récits dessinés expérimentaux.

 

Pietra Publications

Gand, Belgique

L’artiste Tom Van den Wijngaert a lancé Pietra Publications en 2017 à Gand pour publier ses zines et ses imprimés. Dans son travail, il se penche sur des thèmes tels que la mémoire, les souvenirs et l’intimité (queer). Suivant un fil conducteur assez lâche, les livres de Van den Wijngaert combinent ses recherches personnelles avec son amour de l’histoire, de la sémiotique et des jeux de mots. Les publications se composent essentiellement de photographies et de textes, ne s’écartant qu’occasionnellement de cette voie. Depuis qu’il a créé Pietra Publications, Tom Van den Wijngaert a participé à des salons du livre et des zines dans toute l’Europe. Son œuvre a également été incluse dans plusieurs bibliothèques et collections.

 

Pilot Press

Londres, Royaume-Uni

Pilot Press est le projet éditorial de l’artiste multidisciplinaire Richard Porter. Créée en 2017 pour partager les œuvres d’ami·es, la maison d’édition s’est rapidement forgé une réputation en remettant en avant une philosophie de l’édition d’artistes mise à mal par le sida et le capitalisme. Aujourd’hui, on retrouve ses titres dans des librairies indépendantes, des bibliothèques universitaires et des collections d’ouvrages imprimés dans le monde entier. En 2023, Pilot Press a été nominé au Republic of Consciousness Prize for Small Presses pour la publication du roman My Dead Book de Nate Lippens. En novembre de la même année, elle a publié l’anthologie Responses to Forbidden Colors (1988) de Felix Gonzalez Torres, qui a permis de récolter des fonds pour l’organisation caritative Medical Aid for Palestinians au début du génocide opéré par Israël contre le peuple palestinien. Pilot Press est et reste un projet d’artiste totalement indépendant qui ne bénéficie d’aucun financement ou soutien extérieur. Tous les bénéfices des ventes sont directement consacrés au développement et à la production de son catalogue.

 

Posture Editions

Gand, Belgique

Posture Editions est une maison d’édition indépendante dont le portfolio d’activités artistiques s’étend sur plus d’une décennie. Cette maison basée en Belgique propose un « musée de papier » unique, où les artistes peuvent mettre leur art en page et transformer leur œuvre en expositions imprimées captivantes.

 

Queer Street Press

Londres, Royaume-Uni

Queer Street Press est une maison d’édition indépendante créée par Sean Burns et Davide Meneghello en 2021. Outre leur propre travail, qui comprend des œuvres visuelles et des écrits de non fictionnels, la maison londonienne collabore avec un vaste réseau d’artistes pour présenter des œuvres uniques sous la forme d’imprimés et de multiples, dans le but ultime de mettre en valeur les voix queers contemporaines.

 

RAMSDAM BOOKS

Bruxelles, Belgique

Maya Strobbe est une artiste multidisciplinaire qui navigue à l’intersection du dessin, du design graphique et de l’édition de livres. Un aspect important de la pratique de Maya Strobbe est la création de publications d’artistes sous le nom de RAMSDAM BOOKS. Ces œuvres à forte intensité de travail et méticuleusement conceptualisées se situent dans la zone grise entre les livres d’artistes, les multiples et les zines, et abordent des thèmes récurrents tels que le dessin, la collection, la vie quotidienne, les archives, les règles et les jeux. Lorsque Maya Strobbe publie ses propres dessins, elle se concentre sur la recherche de transformations intrigantes, explorant le concept de régénération par le biais d’une reproduction « imparfaite ». Ces dernières années, RAMSDAM BOOKS a consacré son énergie à la publication d’autres artistes actif·ves dans le domaine du dessin, tels que Linus Bonduelle, Sofie Vandevoorde et Freddy K.

 

 

rile* books 

Bruxelles, Belgique

rile* est une librairie et un espace pour la publication et la performance. Elle célèbre la poésie, la théorie, la chorégraphie, l’écriture artistique et d’autres expériences basées sur le texte, en organisant des performances, des lancements et des récitals. rile* est le mot de base pour désigner le silence en Láadan, un langage féministe construit et développé par Suzette Haden Elgin en 1982 et inclus dans sa série de science-fiction Native Tongue. Le Láadan contient plusieurs mots qui sont utilisés pour faire des déclarations non ambigües incluant ce que l’on ressent à propos de ce que l’on dit. Selon Elgin, cette mesure vise à contrer les limites inhérentes au langage pour quiconque est contraint de répondre "Je sais que j’ai dit cela, mais je voulais dire ceci".

 

Sabir

Bruxelles, Belgique

Sabir est une revue de littérature contemporaine et des soirées de lectures performées. Sabir, la revue, est pluridisciplinaire mais radicalement textuelle. À parution annuelle, elle réunit poésie, théâtre, nouvelles, essais, écrits d’artistes et formes expérimentales inédites autour d’un enjeu commun. En parallèle, Sabir, le collectif, organise régulièrement les Sabir La Nuit, des soirées durant lesquelles des autrices et auteurs sont invitées à proposer des lectures performées.

 

Sevana Holst

Paris, France

Sevana Holst est une artiste visuelle et une poétesse vivant et travaillant à Paris. Après avoir étudié l’histoire à la Sorbonne et le Perse à l’INALCO, elle a effectué ses débuts dans la vie professionnelle en tant que traductrice et écrivaine. Inspiré par les divers courants de la poésie concrète des années 50-70, son travail explore l’esthétique qu’offre la langue et les limites qu’elle rencontre lorsqu’elle s’échappe des pages. Combinant mots et visuels, elle cherche à capturer l’éphémère, en conservant des traces, en imaginant des sensations, en racontant des histoires et en défiant l’intangible. Ses créations questionnent la véracité de la mémoire et la place de l’image. Elles ont précédemment été exposées à Paris, Milan, Venise et Naples.

 

Shrub

Singapour, Singapour

Shrub est une boutique physique et en ligne, spécialisée dans le stockage et la publication de produits fabriqués par des artistes indépendant·es. Située dans un ancien magasin de serrurerie de la Golden Mile Tower de Singapour, Shrub est un creuset de zines, d’imprimés, de T-shirts et d’autres objets divers et variés. L’espace commercial est également utilisé comme lieu de rencontre pour créer, explorer, discuter et collaborer. Chez Shrub, il n’y a pas de conditions préalables en matière d’études ou d’expérience. Fidèles à leur esprit DIY, les gens de Shrub croient qu’apprendre de soi-même et des autres est un cadeau sacré et inestimable. Shrub est un projet totalement indépendant et autofinancé.

 

Spyros Rennt

Berlin, Allemagne

Spyros Rennt est un artiste photographe qui vit à Berlin. Ses images traduisent l’expérience de l’identité, de la communauté et de l’intimité, esquissant un paysage de rêve en constante évolution qui explore l’attrait de la liberté et de la sexualité tel qu’il est observé dans les espaces queers et sur la piste de danse des clubs à travers l’Europe. À ce jour, il a publié Another Excess (2018), Lust Surrender (2020) et Corporeal (2023). Son œuvre a été présentées dans des expositions collectives en Europe et aux États-Unis et a été publiée dans plusieurs publications internationales, dont BUTT Magazine, Interview, i-D, Dazed, Sleek, Indie et LAMPOON.

 

Surfaces Utiles

Bruxelles, Belgique

Surfaces Utiles met en avant des pratiques artistiques et typographiques autodidactes ou évoluant dans le flou entre professionnalisme et amateurisme. À chaque publication, Surfaces Utiles élabore des modèles économiques alternatifs pour l’industrie de l’édition et ses complices, notamment en s’appropriant et en piratant des procédés d’impression standardisés. Un exemple en est la publication de La Perruque, une revue de 1 x 90 cm imprimée dans les marges des documents ordinaires, signalant des spécimens de caractères non standard. Surfaces Utiles présente à la Brussels Ass Book Fair Publi Fluor. Affaires de lettres à Bruxelles | Letterzaken in Brussel | Letter Business in Brussels, qui présente les lettres autocollantes que Chrystel Crickx découpait à la main et vendait à l’unité dans sa boutique de Schaerbeek.

 

The Big Dumb Object

Paris, France

The Big Dumb Object est un studio de design et de création d’objets thérapeutiques fondé en 2020 par Lucas Poirey. S’appropriant l’esthétique et les fonctionnalités d’accessoires de combat, d’outils d’éducation sensorielle et de développement personnel, les Big Dumb Objects sont des jouets en silicone naïfs destinés à être stimulés et défoulés. Ils sont produits artisanalement en quantité limitée à Paris. À l’occasion de la première édition de la BABF, Big Dumb Object présentera une nouvelle série d’objets co-produite avec son complice Kloareg ainsi que des jouets de collections précédentes.

 

The Museum of Mistakes

Bruxelles, Belgique

La petite boutique des Erreurs propose des produits, des publications et des multiples inspirés par la collection du Musée des Erreurs. Le Musée des Erreurs fut fondé en 2013 à Bruxelles par l’artiste français Pierre Leguillon, dont le livre The Museum of Mistakes (Edition Patrick Frey, Zurich, 2020), constitue à ce jour la plus complète introduction. Pour la Brussels Ass Book Fair, le stand met l’accent sur 3 livres de Pierre Leguillon dédiés à d’autres artistes: Cécile Bart, Ana Jotta et Koenraad Dedobbeleer (nouvelle publication co-éditée avec la revue d’architecture ACCATTONE). Quelques ouvrages épuisés et multiples rares de Pierre Leguillon seront aussi proposés à la vente. Chaque achat soutient la collection du Musée des Erreurs, l’étude et la conservation de milliers d’artefacts.

 

Tom de Pekin

Paris, France

Tom de Pekin est artiste, graphiste, dessinateur, peintre et réalisateur. À la Brussels Ass Book Fair, il présente ses carnets de voyage illustrés et une série de publications sur la (ré)appropriation des images. Dans son art et ses recherches, Tom de Pekin s’appuie sur des archives personnelles et multidimensionnelles d’images intimes, anonymes ou d’origine publique. En établissant un jeu de miroir entre ces images et leurs représentations, il met l’accent sur l’espace intermédiaire, révélant le déplacement des désirs et des émotions. Son œuvre montre comment nous utilisons les images anciennes et nouvelles comme exutoire de nos propres obsessions et contradictions, dans une lutte quotidienne pour l’autonomie et l’affirmation.

 

Tr@N$Fem PrAx1S

Bruxelles, Belgique / Marseille, France

Tr@N$Fem PrAx1S est une proposition de Mona Filleul et Ix Dartayre. Se déployant avec et autour d’une structure spécialement imaginée pour l’occasion, Tr4nSf£m Pr@xi$ présente un large rayon de créations réalisées par des fxmmes trans*. Allant de la publication auto-éditée, en passant par la céramique, le vêtement, l’objet, la musique, le sticker, les bijoux et autres accessoires, la sélection souhaite prendre forme par affinités / connexions de manière foisonnante et organique. Ainsi, les réseaux + les formes créées sont autant communautair·es que collectif·ves et font de Tr@ńsF€M Pr4xIs un véritable stand pirate de la Brussels Ass Book Fair.

 

Triangle Books / Dreieck Bücher

Bruxelles, Belgique

Triangle Books est une maison d’édition indépendante basée à Bruxelles, fondée en 2013 par Olivier Vandervliet. La maison conçoit, produit et distribue des livres d’artistes, des catalogues et des éditions limitées réalisés en étroite collaboration avec des artistes, des institutions et des galeries. Lors de la Brussels Ass Book Fair, Triangle Books s’associe à Dreieck Bücher, une librairie ancienne spécialisée dans les livres d’art rares et épuisés.

 

Unity Press

San Francisco / Oakland, États-Unis

Fondée en Californie, Unity Press diffuse les œuvres de Jeffrey Cheung, son créateur, et invite ses ami·es et d’autres personnes qui partagent leurs convictions à faire de même. Ses publications révèlent parfois des thèmes aberrants, de petites grandes idées, des recherches libres, des explorations visuelles et tout ce qui se trouve à l’intérieur ou à l’extérieur de la boucle. Unity Press fabrique également des skateboards et organise des Skate Days internationaux, où les skaters queers et transgenres peuvent s’affronter et se rencontrer.

 

Valiz

Amsterdam, Pays-Bas

Valiz est une maison d’édition internationale indépendante spécialisée dans l’art, la théorie, la critique, le design et la culture urbaine. Ses publications se concentrent fréquemment sur le lien entre les disciplines culturelles et les thèmes sociopolitiques, offrant une réflexion critique et une inspiration interdisciplinaire. Valiz publie des livres par engagement pour leur contenu, pour des questions sociales et artistiques urgentes, et pour des artistes, des designers et des auteur·ices. Outre l’édition, Valiz organise également des conférences, des débats, des projets et d’autres événements culturels qui explorent l’évolution de la culture et des arts contemporains.

 

VIAINDUSTRIAE PUBLISHING

Foligno, Italie

VIAINDUSTRIAE PUBLISHING est une maison d’édition à but non lucratif basée à Foligno, en Italie. Fondée en 2005, Viaindustriae produit une grande variété de publications, notamment des monographies, des livres d’artistes, des livres de recherche expérimentale et des catalogues d’exposition. La pratique de Viaindustriae célèbre la création, l’éducation et l’expérimentation artistique et considère l’édition comme un acte de traduction. En conséquence, les œuvres d’art sont transformées, de nouvelles possibilités sont développées et chaque livre devient une plateforme indépendante.

 

Walkscapes

Bruxelles, Belgique

Walkscapes est une plateforme d’édition basée à Bruxelles, fondée en 2016 par Gianni Villa et Wanling Chang. Le projet produit des livres, des magazines et des expositions sur la lente exploration des territoires contemporains. À travers des projets personnels et des collaborations avec d’autres artistes, Walkscapes vise à étudier la complexité et la beauté des villes sans limites.