Care

"L'Homo Faber, plus communément appelé Homo Sapiens, a conduit à la destruction et à l'extermination massives de la nature, de la faune et de l'être humain. Est-ce vraiment cela que nous considérons comme notre modèle de civilisation? C'est la question que je me pose." Pélagie Gbaguidi dans Glean, 2022.

En 2019–2020, Pélagie Gbaguidi est en résidence à Ifitry, non loin de la ville côtière d'Essaouira au Maroc. Les femmes qui suivent son cours de peinture lui enseignent en retour une technique de broderie, au coeur de Care. Cette œuvre textile est constituée de broderies colorées sur des sacs à pain en plastique blanc que l'artiste présente sur un trépied en bois, un peu comme une tente.

Care concentre quelques-uns des thèmes fondamentaux du travail de Gbaguidi, comme l'échange et le troc. Les sacs évoquent les sacs de farine traditionnels, un article universel, tandis que les bras en broderie symbolisent l'échange de compétences et de connaissances qui a donné naissance à l'œuvre. Ces bras entrelacés et tendus vers le ciel représentent aussi un geste de protestation, ou encore une étreinte collective. La présentation de l'œuvre textile sous forme de tente ou d'abri fait écho à la notion de soin – care – du titre. Le 'care' fait référence au soin à différents niveaux, tant humain, relationnel que spirituel ainsi qu'à la transformation de quelque chose de toxique en quelque chose d'éthique et de juste. Il renvoie également au concept de mondialité développé par le philosophe Édouard Glissant dans son ouvrage Poétique de la relation. À travers ce terme, Glissant milite pour un dialogue mondial qui ne gomme pas les cultures locales et qui fasse contrepoids à la mondialisation économique.

Face à la fragilité croissante des expériences des frontières politiques et sociales, Gbaguidi nous exhorte avec Care à veiller soigneusement à nos frontières personnelles.