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KANAL – LIVE ARTS (DECEMBRE 2026 – JUIN 2027)

Kanal-Centre Pompidou ne se contente pas d’ouvrir ses portes: le musée interroge ce que signifie ouvrir un musée aujourd’hui. Pensé comme un prolongement de la ville, il réunit des espaces d’exposition et plus de 20 000 m2 d’espaces publics en accès libre. Autant de possibilités de rencontres entre l’art, les artistes, les publics et la vie urbaine. L’ouverture de Kanal n’est donc pas un moment inaugural unique, mais un processus continu: une invitation à se rassembler, expérimenter et imaginer collectivement ce que peut devenir un musée. Le programme live occupe une place centrale dans cette vision. À la croisée de la performance, de la chorégraphie, du son, des arts visuels et des pratiques participatives, il envisage le musée comme un environnement vivant plutôt que comme une institution figée. Tout au long de cette première saison, les artistes investissent le bâtiment et ses espaces publics pour explorer les liens entre Kanal et Bruxelles. Leurs projets questionnent notre façon d’habiter les espaces partagés, de créer du lien et d’imaginer de nouvelles manières de vivre ensemble.

Trois grands axes structurent la saison: les formes hybrides entre exposition et arts vivants, Protocols for opening a museum et les pratiques participatives. À ceux-ci s’ajoutent plusieurs rendez-vous, festivals et partenariats qui élargissent le programme et témoignent de l’engagement de Kanal-Centre Pompidou en faveur des échanges internationaux, de l’expérimentation et du dialogue.

Le programme live de Kanal-Centre Pompidou fait la part belle aux pratiques qui dépassent les frontières entre disciplines. Plusieurs projets se déploient à la fois sous forme d’exposition et de performance, dans la durée. Les publics découvrent ainsi les œuvres au fil du temps, plutôt que lors d’un évènement unique. La saison comprend A Choreographic Exhibition d’Ula Sickle, qui explore la circulation du mouvement, de la mémoire et des savoirs incarnés à travers un répertoire de gestes. Après sa présentation au Pavillon belge de la Biennale de Venise, IT NEVER SSST de Miet Warlop transforme la performance en un environnement sculptural immersif. Instruments Room d’Ictus propose un espace où écoute, répétition, performance et exposition coexistent, tandis que 7 Walks (Salon Monplaisir) de Katleen Vermeir & Ronny Heiremans explore d’autres manières de faire l’expérience du temps, de l’espace et de l’attention collective. NO SHOW, l’exposition de Deborah Bowmann, Maoupa Mazzocchetti et vingt artistes basé·es à Bruxelles, propose une rencontre particulièrement directe entre exposition et performance. Loin de rester statique, NO SHOW s’anime pendant cinq weekends en décembre et janvier au fil d’interventions live et d’actions performatives des artistes participant·es. Ensemble, ces œuvres font du musée un lieu où les expositions peuvent devenir performatives et où les performances peuvent investir l’espace dans la durée, créant de nouvelles relations entre regard, présence et participation.

L’un des axes les plus emblématiques de la saison d’ouverture est Protocols for Opening a Museum, une recherche artistique menée sur trois ans et conçue spécifiquement pour les espaces publics de Kanal. Plutôt que de considérer l’ouverture d’un musée comme un aboutissement, le projet pose une série de questions: comment ouvre-t-on un musée? Qu’est-ce qui le rend accueillant? Comment devient-il véritablement public?

Le premier chapitre, How to Open, se déploie tout au long de l’année inaugurale. Les artistes y répondent aux défis et aux possibilités liés à la création d’une institution culturelle véritablement publique à travers des performances, des œuvres sonores, des interventions architecturales, des films et des rencontres participatives. Cette première recherche réunit Sharon Hayes, Valentina Magaletti, Ei Arakawa-Nash, Apparatus 22, Sarah Smolders, Hans Haacke, Ingel Vaikla, David Weber-Krebs et Alexander Schellow. Sharon Hayes présente CRI CRI CLAP ROARRRR, une nouvelle performance où les mégaphones deviennent des instruments de parole collective et d’imagination politique. Avec RESPIRIA!, Valentina Magaletti réinvente l’hymne national belge en rituel collectif de respiration, tandis qu’Ei Arakawa-Nash fait des fontaines à eau du musée le point de départ d’une expérience sur la perception, la confiance et l’espace public avec Does This Kanal Taste Ambivalent?. David Weber-Krebs et Alexander Schellow ont développé une série d’audioguides proposant des instructions pour faire l’expérience du musée non pas comme une institution achevée, mais comme un lieu en train de devenir public. Apparatus 22 lance A Museum Lover Has Questions, un projet au long cours qui aborde le musée par la curiosité, la spéculation et la critique, tandis que Sarah Smolders crée une œuvre monumentale in situ qui se déploie sur 145 colonnes en acier à travers le bâtiment. Ensemble, ces projets font du musée lui-même un objet de recherche artistique. ls envisagent le musée comme un espace public qui doit sans cesse être pratiqué, négocié et réinventé.

La participation constitue un autre pilier du programme live de Kanal-Centre Pompidou. Plutôt que de cantonner les publics au rôle d’observateurs, de nombreux projets les invitent à contribuer activement, à collaborer et à participer à la création. Au cœur de cet axe se trouve BILDYin & Urban Ritual, développé par Einat Tuchman et le collectif BILDY. Issu d’un projet de quartier au long cours à Molenbeek, BILDYin transforme une partie du musée en un lieu d’ateliers, de performances, de discussions, de repas partagés et d’apprentissage collectif, avant de culminer avec la grande performance participative Urban Ritual. Parmi les autres projets participatifs figurent Bal BRUT d’Andrew Graham, un bal inclusif; le projet d’Anna Rispoli et La Candidate Sans-Papiers, qui explore la citoyenneté, la représentation et la participation démocratique; Kosmos de Seppe Baeyens, une coproduction avec le KVS développée à travers un processus chorégraphique collectif; et The Round de Claire Croizé, une œuvre chorégraphique créée avec des enfants de différents quartiers de Bruxelles à l’issue d’une vaste série d’ateliers. Ici, la participation n’est pas une activité complémentaire, mais une méthode artistique qui place au premier plan le soin, la rencontre et l’imagination citoyenne.

Plusieurs projets majeurs viennent compléter ces différents axes et témoignent de l’engagement de Kanal-Centre Pompidou en faveur des collaborations internationales, de l’expérimentation artistique et d’un regard critique sur la société contemporaine. Parmi les temps forts figure la première présentation à Bruxelles du chorégraphe norvégio-jamaïcain Harald Beharie, dont la Trilogy – Batty Bwoy, Undersang et Sweet Spot – est présentée pour la première fois dans son intégralité. À travers trois œuvres déployées sur plusieurs jours et dans différents espaces à l’intérieur et autour du musée, Beharie explore la queerness, la vulnérabilité, l’appartenance et la transformation par la chorégraphie, la sculpture, le son et le rituel. La saison s’enrichit également de plusieurs partenariats. 25AV, plateforme paneuropéenne dédiée aux pratiques expérimentales de l’audiovisuel et de la performance, développée en collaboration avec Kiosk Radio, y occupe une place centrale. Pendant deux jours, artistes et publics se retrouvent à Kanal-Centre Pompidou autour de performances, concerts et expériences d’écoute. Chaque soirée se clôture par une nouvelle œuvre performative du duo d’artistes lituanien Pakui Hardware et du compositeur Miša Skalskis, créée en partenariat avec AUDRA Festival et Kanal dans le cadre du programme socioculturel 2027 de la présidence lituanienne du Conseil de l’Union européenne. La saison aborde également de front des enjeux politiques actuels avec Figures of Fascism and Anti-fascist Solidarities, deux journées d’étude organisées par la dramaturge et théoricienne Bojana Cvejić. Elles examinent les formes contemporaines d’autoritarisme, de résistance et d’action collective, et envisagent la pratique artistique comme un espace de réflexion citoyenne et de débat démocratique. Enfin, Kanal-Centre Pompidou poursuit son engagement en faveur des échanges internationaux à travers des partenariats avec plusieurs festivals majeurs. TROUBLE #14 réunit notamment Wathiq Al-Ameri, Tania El Khoury, Parsa Kamehkhosh, Kubra Khademi, Xiao Lu, Christophe Meierhans, Mélanie Peduzzi, Robin Pourbaix, Gwendoline Robin, Raeda Saadeh et Habitant.es des Images, tandis qu’une coproduction avec le Kunstenfestivaldesarts accompagne une nouvelle création du chorégraphe Jeremy Nedd.

28–29.11.2026: Sharon Hayes – CRI CRI CLAP ROARRRR

28–29.11.2026: Valentina Magaletti – RESPIRIA!

28.11.2026: Apparatus 22 – A Museum Lover Has Questions

28.11.2026–27.11.2027: Ei Arakawa-Nash – Does This Kanal Taste Ambivalent?

28.11.2026–en continu: Sarah Smolders — Oeuvre in situ

14.01–30.06.2027: David Weber-Krebs en Alexander Schellow – Zero Horizon

28.11.2026–27.11.2027: Hans Haacke – Visitor Poll

Curateurs: Guy Gypens, Head of live arts, et Eliel Jones, Curator, performance and time-based media 

Responsable Presse: David Salomonowicz dsalomonowicz@kanal.brussels