Veins Aligned [with] A Lapse, a Stain, a Fall

© Haupt & Blinder

De tekeningen, installaties, foto’s, performances en beeldhouwwerken van de plastisch kunstenares en performster Otobong Nkanga staan stil bij de betekenis van het begrip territorium en de waarden die toegeschreven worden aan natuurrijkdommen. Ze onderzoekt de vraag hoezeer hun betekenis en functie afhangen van de cultuur waarbinnen ze worden beschouwd.
Met landschappen en architectuur als vaak gebruikt uitgangspunt analyseert ze de menselijke sporen die getuigen van levenswijzen en de milieuproblematiek.

 

Het beeldhouwwerk Veins Aligned is geïnspireerd door een reis van Verona naar Bolzano en vertegenwoordigt een circa 26 meter lange doorlopende lijn die over muren lijkt te gaan en een horizon in het landschap lijkt aan te brengen. Het werk is gemaakt met plaatselijke materialen, zoals de marmersoort Lasa Vanato Fior di Melo®, waarvan de naam Appelbloesem, en de groene tinten verwijzen naar de typische appelteelt van de streek. Het werk stelt een rivier voor waarvan het water vervuild is door de agressieve ontginning van grondstoffen. De kunstenares brengt de lagen glas en marmer bij elkaar en zoekt de grenzen ervan op om de minerale en organische eigenschappen te doen uitkomen, maar tegelijk legt ze de transformatieprocessen van deze materialen en de doeleinden waarvoor ze gebruikt worden bloot. “De onzuiverheden in het glas zijn een weerspiegeling van onze maatschappij”, legt ze uit.

 

Veins Aligned, vergezeld van het gegraveerde gedicht A Lapse, a Stain, a Fall, is een verhaal van bedenkingen, materialen en gevoelens. Het werd voorgesteld op de 58ste Biënnale van Venetië in 2018 en was goed voor een speciale vermelding van de jury.