• donderdag, 4 februari, 2021 zondag, 25 april, 2021  

InstallatieTentoonstelling

Showroom 2

In het kader van It Never Ends

It Never Ends – Sylvie Fleury

Sylvie Fleury, Mushroom Autowave Rich-Gold Petzold silber F14, 2008. ©  Hugard & Vanoverschelde

De Zwitserse kunstenares die sinds de jaren 90 een belangrijke internationale rol speelt, blijft de werelden van de kunst, mode en tegenculturen met elkaar kruisen. Dat mondt uit in een fascinerend, zich voortdurend vernieuwend oeuvre. Voor It Never Ends stelt ze een immense paddenstoel in gouden hars voor, die in KANAL mag schitteren in de ruwe ruimte op de tweede verdieping van de Showroom.

 

In 1954 schreef John Cage: "Ik ben tot het besluit gekomen dat je veel over muziek kan leren wanneer je je op paddenstoelen toelegt." Dat is niet anders voor sculpturen. Of dat is toch wat Sylvie Fleury ervan denkt. Ze deed in 1990 haar intrede in de kunstwereld, door in een galerie in Lausanne haar shopping bags neer te zetten (zakken van hippe boetieks vol aankopen van de artieste, die ze in een readymade transformeerde). Sindsdien heeft de kunstenares, een onmisbaar lid van de Zwitserse scene dat niet in één vakje past, kunst voortdurend in verband gebracht met het alledaagse dat erbuiten ligt: beeldhouwkunst en mode, high art en subculturen.

 

Cuddly paintings (abstracte schilderijen in felgekleurd namaakbont), First Spaceships on Venus (raketten die met nagellak beschilderd zijn en rocknummers van girl bands laten horen), maar ook slogans van luxemerken die als statement worden ingezet … Haar oeuvre is een manier om de hoofdzakelijk mannelijke iconen van de moderne artistieke wereld (de geometrische abstractie uit het begin van de 20ste eeuw, Amerikaanse minimalisten en conceptualisten, ...) te vervormen en hen zich eigen te maken, niet zonder enige ironie, maar vooral met een grote visuele doeltreffendheid. Haar werk wordt ook beïnvloed door andere elementen, waaronder haar interesse voor bepaalde subculturen.

 

Ze nam al deel aan It Never Ends part. 1, met Shoe shine (1991), een sculptuur die volledig bestaat uit een gebruiksvoorwerp dat bedoeld is om andere voorwerpen te doen blinken (namelijk schoenen). Voor dit tweede deel van de tentoonstelling die door John M Armleder werd opgezet, presenteert Fleury een monumentaal werk: een twee meter hoge paddenstoel in hars. Mushroom Autowave Rich-Gold Petzold silber F14 is bedekt met gouden carrosserieverf die veel weg heeft van de verf die gebruikt wordt in de wereld van de autotuning, met spectaculaire reflecties en continu veranderende optische effecten als resultaat. Het werk combineert een typisch natuurmotief met de ogenschijnlijk onpersoonlijke en industriële massaproductie.

 

De oversized paddenstoel, getooid in fascinerende kleuren, komt in de ruwe ruimte van de Showroom als droombeeld naar voren en verwijst naar populaire culturen, een sprookjeswereld en magie, dromen en folklore. Het gepolijste oppervlak toont een obsessie voor de afwerking, net zoals in de popart en minimal art uit de jaren 60. Er wordt ook een verband gelegd met visioenen na de inname van hallucinogene paddenstoelen, in de context van de psychedelische revolutie van toen, de ontwikkeling van de hippiecultuur en de daaropvolgende New Age, de stroming die onder andere John Cage tot een van zijn geestelijke ouders mag rekenen. De Amerikaanse componist naar wie Sylvie Fleury hier misschien wel verwijst, verzon tijdens zijn wandelingen in de bossen rondom zijn huis stille composities voor bomen, dieren en paddenstoelen. Een heel nieuwe zienswijze om een tentoonstelling te bezoeken, met immense paddenstoelen en bomen die aan het plafond groeien. Het lijkt wel een sprookje ...