Natasha Tontey is een kunstenaar uit Yogyakarta, Indonesië, die voornamelijk fictieve beschrijvingen van de geschiedenis en mogelijkheden van andere toekomsten onderzoekt, vaak vanuit het perspectief van buitengesloten entiteiten en wezens. Tot haar recente solotentoonstellingen behoren Garden Amidst the Flame in Auto Italia in Londen, Pest to Power in K4 in Oslo en ALMANAK in Cemeti in Yogyakarta. Haar werk was te zien op de Biënnale van Singapore 2022 en ook tijdens groepstentoonstellingen in onder andere Shedhalle in Zürich, Leeum Museum of Art in Seoul en Hamburger Bahnhof in Berlijn. Tontey's performances vonden onder andere plaats in Performance Space Sydney en Cemeti, Yogyakarta. Ze is de 2021-2023 fellow voor Human Machine van de Junge Akademie aan de Akademie der Künste Berlin.
Zach Blas is een kunstenaar, filmmaker en schrijver, en woont in Toronto. Zijn werk omvat bewegend beeld, computatie, theorie, performance en sciencefiction waarbij hij onderwerpen als technologie, queerness en politiek onderzoekt. Blas' werk was te zien op de Biënnale van Berlijn, de Biënnale van Gwangju, de Biënnale van Warschau, Art in General in New York, Van Abbemuseum in Eindhoven, MAXXI in Rome, MOCA Chicago, MAAT in Lissabon en het Australian Centre for Contemporary Art in Melbourne. Blas is assistent-professor Visual Studies aan de Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design aan de Universiteit van Toronto. Zijn publicatie Unknown Ideals is uitgegeven door Sternberg Press en Edith-Russ-Haus für Medienkunst.
Keiken is een multidimensionale samenwerkingspraktijk (Hana Omori, Isabel Ramos en Tanya Cruz) die fysieke en digitale werelden laat samensmelten door online werelden en augmented realities te bouwen die ervaren kunnen worden (keiken is het Japanse woord voor ervaring). Het collectief is gevestigd in Londen en Berlijn en werkt met virtual reality, augmented reality, performance en game-engines om nieuwe fictieve voorstellingen en toekomsten te verkennen. Recente tentoonstellingen zijn onder andere de Biënnale van Helsinki 2023, de Biënnale van Thailand en de Architectuurbiënnale van Venetië, beide in 2021, evenals tentoonstellingen en opdrachten in en voor HeK Haus der Elektronischen Künste in Bazel, Centre Pompidou-Metz, Somerset House in Londen, C/O Berlin en transmediale in Berlijn.
Korakrit Arunanondchai, gevestigd in Bangkok en New York, werkt met video, installatie, performance, sculptuur, en schilderkunst. Voor Connecting werkte hij samen met Alex Gvojic, Art Director, kunstenaar en cinematograaf uit New York die werkzaam is op het gebied van kunst, muziek en mode. In zijn werk verkent Arunanondchai religieuze en animistische tradities, popcultuur, technologie, authenticiteit en politieke strijd. Arunanondchai's recente solotentoonstellingen waren onder meer te zien in het Moderna Museet in Stockholm, Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich, Serralves Museum in Porto, Secession in Wenen, Kiasma in Helsinki en S.M.A.K in Gent. Zijn werk maakte deel uit van groepstentoonstellingen in Lafayette Anticipations in Parijs, Museum of Contemporary Art Australia in Sydney, Hamburger Bahnhof in Berlijn, X Museum in Beijing, Kunstenfestivaldesarts in Brussel, de Gwangju Biënnale, Para Site in Hong Kong, de Biënnale van Singapore, de Biënnale van Istanbul, de Whitney Biënnale en de Biënnale van Venetië. Gvojic’s werk was te zien in Migros Museum in Zürich, Museu Serralves in Porto, de Biënnale van Venetië, de Biënnale van Athene, Singapore Art Museum, Performa in New York en de Biënnale van Berlijn.
Eva L'Hoest is een multimediakunstenaar uit Brussel. Ze gebruikt digitale taal om de rol van emoties, affect, taal en herinneringen te decoderen. Onlangs werd haar werk tentoongesteld op belangrijke tentoonstellingen zoals de Biënnale van Sydney in 2022, de Riga International Biennial of Contemporary Art in 2020, de Okayama Art Summit en de Biënnale van Lyon, beide in 2019. Haar werk was te zien in tentoonstellingen in WIELS in Brussel, Malmö Museum in Zweden, Le Botanique in Brussel, IKOB in Eupen, Casino Luxembourg, La Boverie in Luik en in Air Antwerp. Momenteel is ze artist in residence in het International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York.
Ian Cheng is een digitale kunstenaar gevestigd in New York. Hij staat bekend om zijn live simulaties en zijn gebruik van game engines om virtuele landschappen te genereren die bevolkt worden door personages waarvan het gedrag zichzelf ontwikkelt. Recente solotentoonstellingen waren bij LAS in Berlijn, The Shed in New York, LUMA Westbau in Zürich, Serpentine Galleries in Londen, MoMA PS1 in New York en Migros Museum in Zürich. Zijn werk was ook te zien in groepstentoonstellingen in Centre Pompidou-Metz, MOCA in Los Angeles, Moderna Museet in Stockholm, de Biënnale van Venetië, MoMA in New York, de Sharjah Biënnale, MAXXI in Rome, het Whitney Museum of American Art in New York en Fondation Louis Vuitton in Parijs.
Tabita Rezaire is een nieuwe media kunstenaar gevestigd in Cayenne (Frans Guyana). Haar praktijk verkent de raakvlakken van technologie en spiritualiteit. Ze werkt als kunstenaar, landbouwster, yogalerares en doula. Het omarmen van deze praktijken van genezing voedt verbinding en emancipatie in haar artistieke proces. Haar werk was te zien in het Centraal Museum in Utrecht, Gropius Bau in Berlijn, de Biënnale van Busan, Palais de Tokyo in Parijs, de Biënnale van Helsinki, MASP in Sao Paulo en in MMOMA voor de 6e Internationale Biënnale voor Jjonge Kkunst in Moskou. Haar performances vonden plaats in Centre Pompidou in Parijs, Serpentine Galleries in Londen, de Biënnale van Guangzhou en MoMA in New York.
