Gepubliceerd op
05/05/2020
Hicham Berrada Celeste, 2014 Color photograph 40 x 50 cm Grey sky, sky blue smoke © ADAGP Hicham Berrada© Photo. Amandine Bajou Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

IN SITU : Kunst in de vitrine

Kunstwerken tentoonstellen tijdens de lockdown: verlaat het virtuele museum met #windowmuseum

Brussel, 5 mei 2020 –  Op vrijdag 8 mei stelt KANAL-Centre Pompidou, in samenwerking met het nieuwe platform #windowmuseum, de tentoonstelling IN SITU voor. Deze eerste tentoonstelling die voortvloeit uit de huidige crisis poogt een antwoord te formuleren op de vraag : “Hoe kunnen we vandaag kunstwerken blijven tentoonstellen?”  IN SITU zal deel uitmaken van een reeks tentoonstellingen ontworpen door #windowmuseum, bij KANAL-Centre-Pompidou, het Centre Wallonie-Bruxelles de Paris en BPS 22 te Charleroi.

KANAL-Centre Pompidou werd verplicht om de programmering van de tentoonstelling “It never ends “ van John Armleder, oorspronkelijk gepland voor april, uit te stellen tot na de zomer. Dus rees de vraag: hoe kunnen we in een periode van lockdown verder gaan met het tentoonstellen van kunstwerken? IN SITU biedt, onder impuls van het nieuwe platform #windowmuseum, een eerste antwoord op deze vraag. De gezondheidscrisis is ook een sociale crisis, die ongelijkheden blootlegt en zekerheden in vraag stelt, maar die er ons vooral aan herinnert hoe essentieel het contact is met anderen en onze omgeving. Zowel het sociale contact als het contact met kunst kunnen niet uitsluitend virtueel zijn. 

 

“Cultuur is in de eerste plaats een ontmoeting met een kunstwerk, met een kunstenaar. Daarom is het ‘virtuele museum’ een valkuil. Virtuele museumbezoeken aanbieden als antwoord op de lockdown is uiteraard goed bedoeld. Maar het is volledig in tegenspraak met de ware aard van het museum, dat een plek moet zijn voor fysieke ontmoetingen (zelfs met weinig deelnemers).” stelt Yves Goldstein, directeur van KANAL.

 

Lola Meotti, commissaris van de tentoonstelling IN SITU, gebruikt 6 vitrines van de showroom van KANAL-Centre Pompidou voor het tentoonstellen van kunstwerken op het oppervlak van de ruiten en dus zichtbaar voor de voorbijgangers. De omvang en de ligging van het gebouw laten toe de tentoonstelling zowel van dichtbij als van op afstand te bekijken.

 

“In mijn projecten als commissaris/artieste hou ik eraan praktijkverschuivingen tot stand te brengen tussen de verschillende domeinen van de kunstwereld en de kunstenaars. Ik deed daarom een beroep op de vaardigheden van Gabriel Tapia als tatoeëerder om samen te werken rond de scenografie” zegt Lola Meotti. “Het eerste geste van de tentoonstelling is het plakken van wit vinyl op alle vitrines, als verwijzing naar de ‘white cube’. Zo ontstaat iets als een vel op de gevel, een poreuze huid, een trillende laag. Het idee bestaat erin KANAL te tatoeëren in een radicale schaalverandering, de omvang van de zwarte lijntekening, gedrukt, werd 100 maal vergroot. De tekening stelt een denkbeeldige vegetatie voor, iets tussen koraal en bomen, een muterende begroeiing, naar het beeld van onze tijd. We spelen met de verhouding tussen drager en object en maken datgene zichtbaar wat zich normaliter in het binnenste van het lichaam nestelt.”

 

Vanaf deze scenografische ingreep werd de tentoonstelling opgebouwd, rekening houdend met de afstand tot de toeschouwer: de kunstwerken worden zichtbaar door de in het vinyl uitgesneden ramen die als passe-partout fungeren.

 

IN SITU toont drie kunstenaars die elk op hun manier onze relatie uitdrukken met het lichaam, het territorium en het gevaar, vandaag meer dan ooit actuele thema’s.

 

De relatie tot het lichaam komt sterk naar voor in het oeuvre van Claude Cattelain, die werken maakt die doordrenkt zijn van de tijd die hij eraan heeft besteed, met gebruik van wegwerp- en gerecycleerd materiaal. In de tentoongestelde werken is de inspanning die hier de bron van is, alomtegenwoordig.

 

Hicham Berrada kruipt in de huid van een onderzoeker of een chemicus. Hij werkt met allerlei substanties, gassen, pigmenten, maar ook met verschillende metalen die hij in producten onderdompelt waarin ze oplossen. Zo filmt hij permanent veranderende landschappen.

 

Begaan met zowel fotografie als met ecologie, stelt Hervé Charles een soort terreinfotografie voor, bezoekt vaak gevaarlijke zones en plekken die de sporen dragen van een voorbije ramp (vulkanen, branden, overstromingen). Documentaire precisie, hand in hand met mystiek.

 

Praktische info

  • Plaats : Vitrines van de Showroom de KANAL-Centre Pompidou, Sainctelettesquare
  • Data: 8 mei 2020 – 28 augustus 2020
  • Meer info over het platform #windowmuseum : www.windowmuseum.org

CONTACTEN

  • Béatrice Best:
  • Séverine Provost:  

Documents